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Caricatura wikipedia
Los dibujantes tienen una forma visual única de comentar nuestro mundo contemporáneo. Un gran dibujo animado vale más que mil palabras. De hecho, explorar cómo “funcionan” los dibujos animados tiene relevancia en las artes, las ciencias sociales, los estudios de medios de comunicación, el inglés e incluso las áreas de aprendizaje de la historia.
Los dibujos animados de inspiración política son bien conocidos por satirizar a personajes famosos, especialmente a los políticos. Los grandes temas políticos del momento siempre han sido un terreno fértil para que los caricaturistas exploren. De hecho, podría decirse que los dibujantes son la conciencia política de nuestra sociedad.
Con las elecciones generales de 2017 a la vuelta de la esquina, los periódicos y las revistas están llenos de viñetas de inspiración política. No pierdas esta oportunidad de combinar la apreciación de las caricaturas y cómo pueden utilizarse para estimular los debates en torno a los partidos políticos y las personalidades.
Para sacar el máximo provecho de las caricaturas, es importante entender tanto el tema de la caricatura como el lenguaje visual que el caricaturista utiliza para persuadir a los espectadores a reírse o reflexionar sobre un tema. Por ejemplo, los caricaturistas suelen utilizar una forma de arte llamada “caricatura” en la que se exageran los rasgos de una persona, un objeto o situaciones para conseguir un efecto cómico.
Caricatura
La pintura moderna y contemporánea parece con demasiada frecuencia una solución en busca de un problema. El pintor contemporáneo está obligado a calificar y explicar su obra en términos de una visión o un concepto único y personal; las exposiciones de arte de hoy en día implican tanto leer como mirar. Pero no siempre fue así: en el pasado, los artistas recibían mecenazgos y encargos para producir grandes obras; el arte era un negocio y el cliente proporcionaba al artista no sólo una remuneración sino también un propósito. En comparación con los estándares actuales, el abanico de temas era estrecho y predecible; dominaban los temas religiosos, históricos y mitológicos. Pero el artista tenía la ventaja de contar con un encargo, y probablemente en muchos casos detallado. La cuestión de qué pintar -o incluso por qué pintar- no era una fuente de preocupación para el artista; todo lo que tenía que hacer era decidir cómo pintar. A diferencia del artista contemporáneo, que buscaba de forma ilimitada, con gran empeño (y a veces desesperada), la originalidad y la autenticidad de su obra, el reto del pintor renacentista se limitaba al diseño: encontrar la forma de satisfacer las exigencias del mecenas y sus propias preferencias artísticas al mismo tiempo.
Importancia de las caricaturas en la sociedad
El uso de caricaturas políticas y editoriales en el aula puede tener múltiples beneficios. Una de las cualidades maravillosas es el hecho de que pueden utilizarse para desarrollar las habilidades utilizadas en las artes del lenguaje (uso de la lengua), el arte (técnicas de caricatura) y los estudios sociales (eventos e individuos políticos y populares).
De forma similar a It’s No Laughing Matter que se encuentra en la sección de Presentaciones y Actividades de la Página del Profesor, las caricaturas políticas que se analizan aquí son completamente interactivas. Puede arrastrar y soltar las técnicas de persuasión utilizadas en las caricaturas políticas sobre su instancia en la caricatura. El área de la instancia se resaltará cuando tenga la técnica correcta sobre ella. El análisis de las caricaturas está construido con la tecnología de Adobe Flash, por lo que necesitará tener instalado el Flash player para utilizar el análisis. Necesitará al menos la versión 8 de Flash Player.
En las páginas enlazadas encontrarás cuatro caricaturas diferentes para ver. Para empezar, haga clic aquí para ver la PRIMERA CARICATURA. Hemos incluido una explicación de las técnicas de persuasión con cada caricatura para ayudarle. Si desea descargar un formulario de análisis de caricaturas, puede utilizarlo para analizar otras caricaturas disponibles a través de American Memory o en los medios de comunicación impresos y en la web hoy en día.
Caricaturas políticas de la semana
La evolución de una palabra es a veces lógica, a veces no. A menudo, una palabra con un significado concreto se convierte en una metáfora, como vitriolo, que comenzó como una palabra que significaba “un ácido sulfúrico concentrado” y llegó a significar “palabras duras y furiosas” con el tiempo. “Líquido que quema” se convirtió en “palabras que queman”. A la inversa, hay palabras que empiezan con significados más abstractos, como commodity, una palabra que originalmente significaba “cantidad, asignación” (“la cualidad o el estado de ser comodín”) o “utilidad”, pero que luego se convirtió en “algo que se compra o se vende”: la “cualidad de ser útil” se convirtió en “una cosa que es útil”. A veces la cosa se convierte en la idea; a veces la idea se convierte en la cosa.
Hoy en día, utilizamos con mayor frecuencia el término cartoon para referirnos a “un dibujo humorístico”, “una tira cómica” o “una película o programa de televisión de animación”, pero sus orígenes en inglés se remontan a las bellas artes: cartoon designó por primera vez “un diseño, dibujo o pintura realizado por un artista como modelo para la obra terminada”. Este dibujo preparatorio podía ser para un fresco, una pintura, un mosaico o un tapiz, y a menudo se hacía a tamaño natural en papel que se calcaba o copiaba en una superficie para utilizarlo en la obra final. La definición de Noah Webster de 1828 es la única que da en su diccionario: