¿Cómo se puede hacer un manga?

Cómo dibujar un manga

Si tienes una ambientación de fantasía, puedes empezar por dibujar el mapa general del mundo o la parte de éste en la que se desarrolla la historia. Puedes utilizar iconos para mostrar las diferentes localizaciones (también puedes añadir notas a cada icono)

Para un mapa de la ciudad puedes dibujar cosas como la ubicación de la casa de los personajes principales, la casa de sus amigos, el camino que toman para ir al trabajo o a la escuela, los lugares clave alrededor de la ciudad donde se desarrollará la historia, etc. Utiliza iconos sencillos para dibujar el mapa y sólo para los lugares que son relevantes para tu historia.

Por último, puedes dibujar algunos de los interiores más importantes donde se desarrollará la historia, como un aula o la habitación de los personajes principales. Esto te ayudará a establecer la ubicación de los principales objetos de la habitación (cama, escritorio, etc.).

La razón de este tipo de planificación es evitar incoherencias a la hora de dibujar tu manga y también ayudarte a planificar la historia. Por ejemplo, sabrás que los personajes tienen que pasar por la tienda para llegar a la playa. Por lo tanto, puedes hacer que compren bocadillos por el camino. Al mismo tiempo, puedes evitar errores como olvidar la ubicación de la tienda y hacer que pasen por delante de ella de camino al parque en otro capítulo.

Cómo hacer un panel de un manga

El manga es un término que engloba a los cómics japoneses. Al igual que los cómics de América del Norte y del Sur y de Europa, el manga incluye una gama casi infinita de géneros y estilos. El manga incluye ciencia ficción, como la distopía ciberpunk Akira de Katsuhiro Otomo, ficción histórica como Buda de Osamu Tezuka, y comedias de acción de superhéroes como One-Punch Man de ONE y Yusuke Murata. Verá el manga en el drama, la comedia de instituto, el romance, el terror y mucho más.

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En Japón, el manga estaba históricamente segmentado en categorías por género y grupo de edad, siendo las dos más destacadas el shonen (para chicos jóvenes) y el shojo (para chicas jóvenes). En los últimos años, las fronteras entre estas categorías se han vuelto más borrosas y, en general, no existen fuera de Japón.

Hay convenciones visuales y narrativas reconocibles en el manga, y toda una generación de aficionados y jóvenes artistas ha encontrado inspiración en el estilo y el lenguaje visual de los cómics japoneses. Medios como Avatar: The Last Airbender, Steven Universe y los modernos dibujos animados de Disney, como Big Hero Six, muestran la influencia del manga.

El mundo del manga

Si quieres hacer tu propio manga y quizás ser un mangaka profesional, el comienzo puede ser un poco desalentador. Pero no te desanimes: con un poco de planificación podrás crear tu propia historia con todos tus personajes.

Resumen del artículoPara hacer un manga, primero escribe los perfiles de cada personaje, que deben incluir una lista de sus rasgos de personalidad y atributos físicos. A continuación, dibuja tu personaje, empezando por la forma de la cara y añadiendo sus rasgos. Asegúrate de dar a tus personajes unos ojos grandes y expresivos, lo que es típico del estilo manga. Cuando tus personajes estén listos, puedes empezar a crear los diseños de la historia dibujando 4 o 5 paneles rectangulares en una página y añadiendo una escena por panel. Puedes experimentar dibujando paneles más grandes para las escenas más importantes o dibujando paneles de forma triangular para hacer una escena más dramática. Para aprender a crear movimiento en tus personajes y fondos, sigue leyendo.

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“Ha sido muy alentador, sobre todo el consejo que dice que no hay que hacer el argumento demasiado largo y aburrido, y el consejo de no hacer el arte demasiado bueno y olvidarse del argumento. Isiyama Hajimy (creador de AOT), su dibujo no era muy bueno al principio”…” más

Creador de manga

En un flujo de trabajo de creación de cómics que va desde Storyboard > Base > Entintado > Detalles de acabado (Colorear/Añadir tono/Añadir reflejos), ¿cuál es la diferencia entre el dibujo digital y el dibujo a mano? Hoy vamos a compararlas de arriba a abajo.

Aunque pueda parecer obvio, la principal diferencia es si dibujas en papel o en un ordenador y las diferencias que se derivan de ello. Vamos a centrarnos en algunos aspectos importantes de la creación de cómics y a comparar.

La mayoría de los dibujantes de cómics utilizan bolígrafos G y Mapping para dibujar cómics. Son de los que se sumergen en la tinta y garabatean. La mayoría de los programas de dibujo para cómics tienen herramientas que los imitan: Bolígrafo G, Bolígrafo de mapeo y Bolígrafo de nabo.

Los bolígrafos G ajustan la presión del lápiz con facilidad y son adecuados para dibujar líneas gruesas, como los contornos. Los lápices de mapeo dibujan líneas finas por defecto, por lo que son mejores para dibujar líneas finas y detalladas, como el pelo y el interior de los ojos (puedes añadir presión a un lápiz de mapeo para hacer las líneas más gruesas también). Los rotuladores de nabos dibujan líneas más suaves que los rotuladores G.